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A arte da falsificação

A arte da falsificação

Copiar os gênios é tão antigo como as primeiras manifestações artísticas. Mas apenas os melhores falsificadores lucraram com isso.


Conta a lenda que pintores renomados se viram diante de supostas obras suas e, tal era a fidelidade do estilo, que entenderam que esses trabalhos não podiam pertencer a outra pessoa que não fossem eles. Assim que assinaram a tela e, instantaneamente, a obra passou a ser considerada sua. No entanto, por trás desses golpes de pincel estava a mão de anônimos capazes de replicar os grandes mestres... e, inclusive, lucrar com isso.

Picasso ou Dalí, por exemplo, se viram nessa situação. Mas o mundo das falsificações alcançou todas as manifestações artísticas e todas as épocas: sempre foi um filão muito tentador.
 

caso de Vermeer

Existem tantos falsificadores quanto artistas e estilos, mas, por razões óbvias, os truques mais recorrentes são aqueles que ainda não foram descobertos. Este é o caso de Vermeer. O pintor flamengo deixou algumas das obras mais valiosas do costumbrismo holandês do século 17. Sua produção, no entanto, é pequena e acredita-se que algumas de suas telas desapareceram ou se perderam no tempo.

El arte de la falsificación

Esta circunstância foi aproveitada por um compatriota seu do século 20, Han van Meegeren. Ele tinha um grande talento, mas sua preferência por pintar como o mestre de séculos atrás fez com que os críticos considerassem seu estilo obsoleto e carente de originalidade.

Ferido em seu orgulho, van Meegeren inventou um sistema para replicar os traços e técnicas pictóricas que lhe permitiam simular séculos de diferença. Sua produção foi ampla e até alcançou certa fama. De fato, um de seus maiores sucessos acabou lhe custando a prisão: Cristo e a Adúltera, que apresentou ao mercado com a assinatura de Vermeer e que o destino quis que acabasse na coleção pessoal do hierarca nazista Herman Göring. No final da guerra, a origem do quadro foi rastreada até chegar ao seu pintor, que acabou passando vários meses na prisão.

El arte de la falsificación

Van Meegeren também tem outro mérito duvidoso: ter vendido uma das falsificações mais caras da história. Em 1937 ele se baseou em uma obra de Caravaggio, Os discípulos de Emaús, para elaborar sua própria versão. Seu trabalho foi tão semelhante ao original de Veermer que não só foi considerado bom pelos especialistas, como também foi valorado em mais de 4 milhões de dólares em um leilão. “A assinatura de um artista famoso nos faz pensar nas pinturas como se fossem artefatos sagrados, tocados pela mão de um gênio”, argumentou.
 

Uma trama de espiões

A história das falsificações também é a dos seus próprios autores. E por trás de boas imitações existem enredos de romances. Este é o caso de Elmyr de Hory. Nascido em Budapeste (1906), suas biografias misturam dados verídicos e outros suspeitosamente parecidos com os filmes de espionagem. A verdade é que De Hory era um homem com um talento extraordinário para recriar estilos tão diferentes quanto os de Renoir, Matisse, Modigliani ou Picasso.

O nível do húngaro atingiu tal ponto que, diz-se com certo desprezo, muitos museus do mundo penduraram quadros seus. Chegou, aliás, a se produzir um paradoxo: o de falsificador falsificado, uma vez que ele ganhou tanta fama nesses círculos que até mesmo suas cópias adquiriram um valor notável. De Hory, que lucrou sem escrúpulos com seu trabalho de “interpretação, não de cópia”, não previu isso, mas tinha certeza sobre seu talento: “O dia em que meus quadros estiverem tempo suficiente em um museu, acabarão sendo autênticos”, comentou.

El arte de la falsificación

A verdade é que parte de sua lenda está em sua prolífica atividade (conta-se que ele produziu mais de mil pinturas) e no fato de ter se tornado personagem de um livro e até mesmo protagonista de uma reportagem assinada por Orson Welles: Fraude (F to fake).
 

Rosario Weiss, a 'afilhada' de Goya

O mundo das falsificações, tradicionalmente, tem deixado as mulheres fora de seu imaginário coletivo. Portanto, incluir Rosario Weiss aqui pode parecer arriscado, porque ela não pode ser considerada uma falsificadora da mesma maneira que seus companheiros de lista.

E isso porque Weiss, nascida em Madrid (1814-1843), não foi apenas contemporânea de Francisco de Goya – converteu-se em uma filha para o pintor, a tal ponto que os rumores diziam que ele era seu pai. A verdade é que, além disso, a jovem teve no autor de Os fuzilamentos de três de maio um professor particular e próximo que lhe permitiu desenvolver seu talento. E embora hoje em dia o nome de Weiss seja completamente desconhecido, uma recente exposição na Biblioteca Nacional da Espanha mostrou desenhos feitos por ambos e parte de seu trabalho pessoal.

Em outras ocasiões, Goya propunha copiar suas obras como 'exercício'. É aqui que o trabalho de Weiss começa a entrar em áreas mais tensas, pois uma vez fora da tutela de seu mentor, ela ganhava a vida reproduzindo quadros do Museu do Prado. É verdade que sua biografia não reflete uma intenção de enganar, mas ela fez da cópia um meio de obter lucro.
 

Modigliani “Pintou mais morto do que vivo”

“Amadeo Modigliani (1884-1920) pintou mais quando estava morto do que quando estava vivo. Até certo ponto, a arte do italiano tem sido, e é, o objetivo dos plagiadores, segundo o especialista Carlo Pepi. Pepi qualifica a situação gerada como “aberrante”, especialmente a partir do escândalo em torno da mostra dedicada ao artista em 2017 em Gênova (Itália), que descobriu que 20 das 70 obras exibidas eram falsas.

El arte de la falsificación

Kenneth Wayne, uma das eminências no estudo de Modigliani, comenta que “é pouco dizer que a situação do catálogo das obras de Modigliani é um desastre”, porque, como ele aponta, mesmo as obras consideradas verdadeiras estão sob suspeita. Enquanto isso, e é uma coisa que os falsificadores têm muito em mente, a cotização desses trabalhos não para de crescer.
 

Dalí, o 'autofalsificador'

O grande artista catalão exibia seu talento toda vez que tinha chance. Às vezes, também tinha tendência a assinar telas em branco – milhares, de acordo com os cronistas, com as quais Salvador Dalí elevou sua renda. O fato é que esse material era perfeito para o pintor ganhar um dinheiro extra; além disso, porque esses espaços imaculados eram ideais para tentar a sorte com réplicas de seu trabalho e várias falsificações, o que afinal acabou acontecendo.

El arte de la falsificación

Isso explica por que ele é um dos artistas mais plagiados. De vez em quando surgem novidades sobre o assunto na imprensa. A mais recente, de 2010, são as 47 litografias da série “Relógios derretidos” atribuídas a Dalí e que foram apreendidas em uma operação da polícia espanhola. A situação é antiga e suas cópias apócrifas foram detectadas não apenas na Espanha, mas também nos Estados Unidos ou no Japão.

Bansky e suas coisas

El arte de la falsificación

Os tempos mudam e as manifestações artísticas também. Um exemplo claro é o de Banksy, um artista inglês anônimo que construiu sua fama baseada na arte urbana, com imagens em muros e espaços públicos de temas satíricos ou reivindicações políticas. Seu sucesso é tão grande que alguns de seus murais foram saqueados diretamente e colocados à venda.

Ele nunca fez nenhum comentário sobre as obras atribuídas a ele, de modo que foi aberta a via para que qualquer “corajoso” lançasse suas próprias obras no mercado, na esperança de adquirir sua fatia do bolo.

E isso não parece uma má ideia... até mesmo o autor diz que “muitas cópias são de qualidade superior às originais”. O trabalho de Bansky mais bem remunerado é o Space Girl and Bird, que arrecadou 288 mil libras esterlinas em um leilão.
 

Como isso é possível?

Às vezes, uma farsa é notória, principalmente para um olho treinado. Mas se o traço ou as cores são absolutamente fiéis ao original, discernir entre um original e uma cópia requer uma análise profunda do material. O mais óbvio é a tela. Analisar a época de um tecido é relativamente simples, portanto simular essa idade é uma das maiores dificuldades para o falsificador. O “problema”, isso sim, parece superado: alguns criaram um sistema de imprimações que dá ao trabalho uma aparência de passado quase indistinguível.

Os pigmentos também delatam. De acordo com a época, a região, a escola artística etc., cada cor tem uma certa composição que às vezes é suficiente para desmascarar um impostor.

A falsificação de esculturas também vem de muito tempo. De fato, foi uma das origens dessa arte duvidosa. Em Roma, por exemplo, era comum o negócio de esculturas de origem grega que, é claro, não vinha do mar Egeu. Esta atividade segue em vigor. As obras de Giacometti, por exemplo, são algumas das mais imitadas, embora a busca pelo engano parece focar muito no passado e, para isso, não hesitou em fabricar aparas, polir superfícies ou aplicar tratamentos de envelhecimento para fazer que objetos da atualidade passassem por relíquias antigas verdadeiras.